¿Cómo resumir esta nueva propuesta de Disney? Es difícil encontrar las palabras correctas y sintéticas. Pero podríamos referirnos a este nuevo “Can” como el Lassie moderno.

La historia se desarrolla en los Estudios de Hollywood. Un joven cachorro, Bolt (Voz inglesa por John Travolta), esta convencido que diariamente salva al mundo de las tiranas garras de su archienemigo, el Dr. Calico. Rescatando así a “su persona”. Nombre que le impuso el pequeño cuadrúpedo.

Ella, Penny (Voz inglesa por Miley Cyrus), no está del todo conforme con la forma que tienen de tratar al ahora cachorro superestrella. Ya no es más el perro que ella conoció y se siente triste por la causa.

Todos intentan ocultarle a Bolt que sus poderes no son reales y que tan sólo son una puesta en escena por parte de todos los integrantes del programa. “El super ladrido”, “Rayos ultravioletas”, “Súper fuerza” serán una de los tantos poderes de nuestro canino dentro del camerino.

Un imprevisto hace que nuestro mejor amigo se encuentre con la soledad de la calle y descubra la cruel realidad del destino. Allí encontrará dos carismáticos compañeros. Un gato sucio y callejero, Mittens, quien bajo ningún punto de vista pretende relacionarse con un paranoico canino que cree tener superpoderes. También conocerá a un hamster, Rhino. Un obsesionado admirador de Bolt y sus aventuras en la “caja mágica” como así la define. Irán sucediendose más incomparables y extravagantes animales tales como las despistadas e idealistas palomas que intentarán convencer al “can” de nuevas ideas para la serie e intentaran ayudarlo en su misión de volver a casa.

El toque de humor de este extraño, singular y cómico trío nos sacará más de una carcajada desde la lejanía del asiento.

Mi recomendación para esta película: De lo mejor que se puede apreciar de Disney en los últimos tiempos desde “las locuras del emperador”. Supieron combinar el humor característico de la productora, con la emotividad que combina en varios de sus pasajes. Hará que más de uno tenga una laguna en los ojos.

Comenzaron con buen pie los jóvenes de Walt. Vale la pena pagar la entrada por ella. Si pueden ir a verla en 3-D, la experiencia aumentará considerablemente.

Trailer

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Website oficial:

http://disney.go.com/disneypictures/bolt/

Website en español:

http://www.disney.es/FilmesDisney/bolt/

Del aclamado director brasileño, Fernando Meirelles (“El jardinero fiel”, “Ciudad de Dios”), llega una nueva entrega, basada en la novela del escritor y ganador del Premio Nóbel de Literatura, José Saramago, “Ensayo sobre la ceguera” (1995).

El thriller de ciencia ficción muestra como el mundo es afectado por una epidemia de ceguera que hará colapsar el sistema de vida de los ciudadanos y dejará sin respuesta  a científicos y funcionarios de todas partes.

Los protagonistas de la historia son los primeros infectados que serán encerrados en cuarentena bajo condiciones infrahumanas, entre ellos se encuentra un doctor (Mark Ruffalo) y su esposa (Julianne Moore), quien no padece el mal pero que finge estar ciega para poder acompañarlo.

La película retrata los peores y mejores aspectos de la naturaleza humana en situaciones extremas, tratando de profundizar en los sentimientos mas oscuros de los personajes,  quienes son sometidos a la degradación física y moral por aquellos que tienen el poder de manejar el suministro de alimentos.

La solidaridad y el ingenio serán los únicos recursos de los que dispondrán para defenderse.

Con un reparto plagado de talentos (Julianne Moore, Mark Rufalo, Alice Braga, Danny Glover y Gael García Bernal), el filme impactará y emocionará  al espectador, quien no podrá despegarse del asiento hasta el final.

No cabe duda del talento de Frank Miller en cuantos al mundo de los cómics pero si se le puede decir que es un pésimo director como lo demostró durante 103 minutos donde el espectador se ve sumido en los distintos efectos especiales.

El film se basa en la obra de Will Eisner en los 40s, siete paginas que se publicaban al principio en el diario “American Sunday” la cual fue un icono en la manera de encarnar cómics. Hoy en día tiene una adaptación que le saca su sentido innovador y hasta dúctil con apariciones acartonadas y pretensiones varias.
Trata de desarrollarse una aventura, un policial negro, una comedia, sin lograr casi nada de esto. The Spirit (Gabriel Match) es un hombre que paso de ser un policía a convertirse en el héroe por medio de algunas experimentos en Central City donde después de mucho tiempo aparece nuevamente su primera novia, Sand Saref (Eva Méndez), que roba un cofre con mucho valor tanto para el villano Octupus (Samuel L. Jackson) como para el propio héroe que no lo sabe casi hasta el final del film.

para el propio héroe que no lo sabe casi hasta el final del film.

En cuanto a lo estético es muy bueno, pero es terrible ver tantos cuerpos femeninos mostrados desde todos los ángulos posibles hechos por la cámara sin ninguna razón aparente más que el regodeo.

Miller quiso darle el sabor de un cómic, como cuando tiene una pelea con el héroe: les falta el cartel de “Pow!” que ponían en la serie de Batman, sus golpes son pases de comedia.

El problema es que lo visual sin narrativo aburre, si tomamos lo similar que pretende ser a una típica película Noir se cae estrepitosamente a un pozo ciego. Debe haber gente que quedo encantada con la corbata roja profundo del protagonista pero desilusionada con su guión.

The Spirit no suma pero resta a todo, hasta al propio cómic.

Para ver el Trailer: The Spirit Trailer

Hollywood no deja de “inventarse” nuevas modas. Hace algunos años fueron las películas de catástrofes naturales; luego vinieron las remakes de cine de terror extranjero -y norteamericano también; y ahora, todo indica que la gran nueva moda serán las adaptaciones cinematográficas de dibujos animados japoneses (conocidos popularmente como anime)

Fox ya tiene casi lista Dragonball: Evolution, la adaptación del manga y anime homónimo que lanzó a la fama al mangaka -dibujante- Akira Toriyama. Sin embargo, el proyecto no contó con el entusiasmo de los fanáticos ni mucho menos. Desde un primer momento las dudas con respecto a su “fidelidad” con el original fueron centrales. A medida que se fue conociendo el reparto… las quejas fueron en alzas.

Justin Chatwin (el hijo de Tom Cruise en La Guerra de los Mundos) como el protagonista Goku es el que, la verdad, menos molesta de todos. Emmy Rossum (El Fantasma de la Opera) como Bulma, James Marsters (Spike en Buffy: La Cazavampiros) como el villano Piccolo y Chow Yun-Fat (Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo) como el mastreo Roshi fueron los que menos aceptación tuvieron. Sobre todo éste ultimo, pues lo único que tiene en común con el personaje original del anime es la camisa hawaiana ya que no es calvo, no tiene anteojos ni un caparazón y, sobre todo, no es un pervertido sexual. Esto se debe a que la gente de Fox quiere que el film sea lo más familiar posible.

Sin embargo, lo que desató la furia total de los fanáticos fue el primer trailer filtrado en la red en octubre del año pasado. Incluso llegaron a armarse diferentes peticiones online para boicotear el film. Si bien Fox salió rápidamente a “calmar las aguas” diciendo que ese teaser-trailer no era el definitivo sino solamente una prueba para convencer inversores… el daño ya estaba hecho. En lo personal creo que es poco probable que los fans acepten la adaptación ahora que el trailer oficial ya salió y que el film pasó de llamarse simplemente Dragonball a Dragonball: Evolution.

La idea de Fox es hacer una trilogía y ya tiene contratados a los actores para repetir sus papeles. Dragonball: Evolution ya comenzó oficialmente la promoción con diversos sitios oficiales. En México ya se pueden ver algunos afiches en las carteleras de cine.

El film estará llegando casi un mes antes que el resto del mundo en Japón y Corea del Sur, más precisamente el 13 de marzo. El resto del mundo conocerá esta película a partir de 8 de abril cuando llegue a Estados Unidos y México, entre otros.

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